『日本の四季折々の樹々や草花という　命を切って　花器に挿す。

その生命を　愛でる、生ける、生かす、客人をもてなす　ため

美しいものをより美しく表現する様式美、型式美を　先達の教えから学び、

稽古を重ねることで　自らの美しい心と繋がり、磨き高める道である』

 

「華道」は、「いけばな」という呼び方で知られる日本の伝統文化であり　生活文化です。

 

太古の時代、常緑樹信仰や仏前に供える「供花」から始まり、　桜の開花　紅葉の紅葉など季節ごとに草花や樹々の移ろいを味わい、生活の中に取り入れるようになりました。

 

室町時代の華やかな東山文化の頃には、床の間のある書院作りの建築様式が完成したことにより、花は　決められた法則に従って、正面から見て最も美しく見えるように床の間に飾られるようになりました。

 

この頃から草花には人間と同じ生命を持つものとする思想が生まれ、僧侶・貴族によって立花・立華(池坊)が確立しました。

 

戦国時代　を経て、江戸時代中期以降、武家、上流階級の嗜みから　庶民にも手軽に生けられるいけばな　生花　が始まると同時に古流を始め　様々な流派が生まれました。

 

明治以降　床の間や玄関には花を生けてお客様をおもてなしするということは　礼儀正しい女性の嗜みとなり、娘を持つ親たちは、お稽古させたものでした。

 

日本の華道（いけばな）は色鮮やかな花ばかりでなく、枝ぶりや木の幹、葉や苔等すべてを花材として大切に見つめ、空間や間　を大切にして花器に生け、鑑賞します。

またジャポニズムにより華道・いけばなは欧州に紹介されヨーロッパのフラワーアレンジメントに影響を与えました。国内では型にこだわらない投げ入れや盛花（もりばな）などが編み出されていきました。戦後　高度成長時代・バブル崩壊などの時代背景とともに　建築様式の変化や趣味の多様化により、いけばなの役割も変化してきています。

 

「花は　存在そのものがそこに　あるだけで　可愛い、美しく　心地良い空間を作ります」このことは昔も今も変わることはありません。

 

季節の移り変わりを花で感じ、命を愛でる心　その生命に心を寄せる事、大切な人を思いやること、大切な人に想いを届けるという日本人の心のこもった華道（いけばな）は2020年東京オリンピック・パラリンピックに向けて「おもてなし」の日本の伝統文化として　先人の技と心を伝承して　人々の心を和ませる存在となっています。